 |
| Flashmob Fuente de las Batallas |
 |
| Fuente de las Batallas |
 |
| Cogida en Plaza Nueva |
 |
| Plaza de la Trindad |
 |
| Mi Laura en Plaza Nueva |
 |
| Plaza Nueva |
 |
| Foto de familia al finalizar |
Fotos Flashmob Conservatorio Profesional de Danza Granada
miércoles, 22 de junio de 2011
Flashmob Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía Granada 21-06-2011
Organizado por el Fex y el Conservatorio Profesional de Danza "Reina Sofía de Granada se han celebrado cuatro Flashmob en la Fuente de las Granada, Fuente de las Batallas, Plaza de la Trinidad y Plaza Nueva de Granada.
lunes, 20 de junio de 2011
Fotos Festival Enseñanzas Basicas Conservatorio Profesional de Danza "Reina Sofia" Granada 16 junio 2011
Esto es una proyección Flash, para iniciar picar en play, se puede parar y avanzar mas rápido, utilizando los cursores que hay abajo y a la izquierda de la pantalla de presentación. Si estas interesado/a en comprar fotos contactar con Antonio Fajardo en 609 20 09 07 o bien en
Fotos Festival Enseñanzas Basicas 2011
Las fotos se podrán vender, solo a aquellos/as que salgan en la foto.El numero de la fotografía aparece en la parte baja de dicha pantalla.
Fotos Festival Enseñanzas Basicas 2011
viernes, 10 de junio de 2011
Fotos del Taller de Danza Clasica y Contemporanea
Esto es una proyección Flash, para iniciar picar en play, se puede parar y avanzar mas rápido, utilizando los cursores que hay abajo y a la izquierda de la pantalla de presentación. Si estas interesado/a en comprar fotos contactar con Antonio Fajardo en 609 20 09 07 o bien en
Las fotos se podrán vender, solo a aquellos/as que salgan en la foto.El numero de la fotografía aparece en la parte baja de dicha pantalla.
1ª parte
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
2ª parte
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
3ª parte
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
4ª parte
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
Fotos Taller de Clásico y contemporáneo
sábado, 28 de mayo de 2011
Fotos de la Graduación de 6º Curso de enseñanzas Profesionales del Conservatorio de Danza "Reina Sofia" de Granada
Estas fotos están dedicadas a Mar Andrés, profesora de Danza Clásica y tutora de mi hija Celia María,por su dedicación, profesionalidad, cariño y paciencia, con su alumnado.
Gracias Mar, por ser como eres.
Mi agradecimiento de igual manera a todo el claustro de profesores/as del Conservatorio de Danza "Reina Sofia" de Granada.
A todas/os los compañeros/as de mi hija Celia María en las especialidades de Clásico, Contemporáneo y Español les deseo todo lo mejor del mundo.
Fotos Graduación del Alumnado de 6º curso de enseñanzas profesionales de Danza Clásica, Contemporánea y española
Las fotos han sido hechas por mi y por mi hija Laura Maria.
jueves, 12 de mayo de 2011
Taller de Español y Flamenco Conservatorio Profesional de Danza Reina Sofía Granada
Esto es una proyección Flash, para iniciar picar en play, se puede parar y avanzar mas rápido, utilizando los cursores que hay abajo y a la izquierda de la pantalla de presentación. Si estas interesado/a en comprar fotos contactar con Antonio Fajardo en 609 20 09 07 o bien en
Fotos Taller de Español de enseñanzas profesionales de Danza
Las fotos se podrán vender, solo a aquellos/as que salgan en la foto.El numero de la fotografía aparece en la parte baja de dicha pantalla.
Fotos Taller de Español de enseñanzas profesionales de Danza
Fotos Taller de Flamenco de enseñanzas profesionales de Danza
lunes, 21 de marzo de 2011
CND2 Teatro de Madrid Madrid compañía nacional de danza 2 Lesley Telford, Luisa María Arias, Nacho Duato
En el Teatro de Madrid se da una eclosión sísmica y sistémica desde el pasado jueves 17 de marzo. Modernidad, renovación, plástica flotante, innovación y cámaras de aire creativo elevan gracilidad y elegancia móvil de un elenco joven y entusiasta, escultural y voluble. En tres movimientos para un collage danzado, la esbeltez y el rigor pendulan de tablas a la catarata inclinada de butacas que abrazan un escenario que cobra vida mediante la luz, el movimiento, la fuerza, la expresión, la música, la sincronía y la viva ocupación, quiebro y atravesamiento del espacio. El denso y el vidrioso, el inquebrantable, el vacuo, el traslúcido. El cuadrado, el cúbico y el hueco. Para hacer del cuerpo objeto, títere, bestia y corveta per se; para atraer a otras disciplinas que conforman un espectáculo tan estético como dramático al tiempo que dinamiza todo un concepto estructural, expositivo y artístico, que excede la eminente coreografía y se convierte en instalación viva. En lienzo húmedo, en torno girante y en escultura viviente. En fractura corcovada y en brinco vibrante.
La Compañía Nacional de Danza 2, que estrenó dirección artística el pasado verano con el francés Hervé Palito, propone un programa compuesto por dos estrenos absolutos y uno de los mejores recuerdos del que fuera director de la compañía, Nacho Duato, antes de que, el pasado enero y tras cumplir su décimo aniversario en la Compañía Nacional de Danza, comenzase a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo. Everything Might Spill, Fractus y Gnawa son las tres coreografías que, en poco menos de dos horas, aseguran el buen estado de salud de la compañía y una intersección de lenguajes que favorecen el gesto voladizo de un cuerpo en un escenario y de un sentido representado. La canadiense Lesley Telford arranca este tríptico con Everything Might Spill, sobresignificando el título con una coreografía tensa y espasmódica, sobresaltada y autómata, sobre la rotura del equilibrio y la fragilidad de una estabilidad real ilusoria (¿qué es, si no, vivir?). De protagonismo múltiple en coreografías normalmente lucidas en grupos que pincelan la superficie del cuadrilátero, las luces, la música seleccionada (Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Max Ricther, Murcof, entre otros), las sombras y el tono general de esta partitura física, viva y en movimiento, conviven con un habitáculo cilíndrico que bloquea el cuerpo y lo embelesa con la posibilidad de un movimiento soñado, ametrallado por cinco proyectores y diapositivas en un bello ejercicio cinético que complementa este turbio vuelo. Ocho cuerpos. Quince minutos. Fractus, de la madrileña Luisa María Arias (también responsable de una fascinante escenografía), nos traga sin previa mascada, nos engulle en una sustancia abotargada, flotante, absorbente, negra. Un tropo de un mundo contaminado del que apenas uno puede escaparse sin que esa substancia brea vuelva a devorarle. Las carreras, el vestuario (magnífico, de Cecile Christy), la ductilidad y el encuentro purificado con un yo ulterior, oscilan en colores, minimalismo sonoro y ritmos épicos, brincos, impulsos, acrobacias trenzadas y cabriolas en un montaje esteticista con el que realmente epatamos en su primera parte. Siete cuerpos. Quince minutos.
Pasado ese cuarto de hora es Gnawa, del valenciano Duato, la que llega el escenario con un elenco más poblado (hasta trece cuerpos fibrosos y cautivadores de bailarines que ya hemos visto en las piezas precedentes y donde reconocemos algunos de los que hubiéramos visto ya en montajes de este Nacho exiliado) en el que se concede un protagonismo de figuras más clásico y cartesiano (sin dejar de lado las construcciones de respingones grupos esculturales) entre sonidos africanos y nuestros en una sensualidad palpitante y espiritosa, organicidad y rito danzante. Un punto y final que salpica pasión y que encuentra su réplica en un aplauso y “bravos” en uno de los reencuentros por las tablas más necesitados. En una reverencia que inclina la cabeza de ellos cuando, agradecidos, debidos y entregados, baja el telón, el momento nos eleva la nuestra con orgullo por la CND2, el contagio y cierta embriaguez de satisfacción. Por un rencuentro escénico bailado. Por salir del Teatro de Madrid agitados.
La Compañía Nacional de Danza 2, que estrenó dirección artística el pasado verano con el francés Hervé Palito, propone un programa compuesto por dos estrenos absolutos y uno de los mejores recuerdos del que fuera director de la compañía, Nacho Duato, antes de que, el pasado enero y tras cumplir su décimo aniversario en la Compañía Nacional de Danza, comenzase a dirigir el Ballet del Teatro Mijailovski de San Petersburgo. Everything Might Spill, Fractus y Gnawa son las tres coreografías que, en poco menos de dos horas, aseguran el buen estado de salud de la compañía y una intersección de lenguajes que favorecen el gesto voladizo de un cuerpo en un escenario y de un sentido representado. La canadiense Lesley Telford arranca este tríptico con Everything Might Spill, sobresignificando el título con una coreografía tensa y espasmódica, sobresaltada y autómata, sobre la rotura del equilibrio y la fragilidad de una estabilidad real ilusoria (¿qué es, si no, vivir?). De protagonismo múltiple en coreografías normalmente lucidas en grupos que pincelan la superficie del cuadrilátero, las luces, la música seleccionada (Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Max Ricther, Murcof, entre otros), las sombras y el tono general de esta partitura física, viva y en movimiento, conviven con un habitáculo cilíndrico que bloquea el cuerpo y lo embelesa con la posibilidad de un movimiento soñado, ametrallado por cinco proyectores y diapositivas en un bello ejercicio cinético que complementa este turbio vuelo. Ocho cuerpos. Quince minutos. Fractus, de la madrileña Luisa María Arias (también responsable de una fascinante escenografía), nos traga sin previa mascada, nos engulle en una sustancia abotargada, flotante, absorbente, negra. Un tropo de un mundo contaminado del que apenas uno puede escaparse sin que esa substancia brea vuelva a devorarle. Las carreras, el vestuario (magnífico, de Cecile Christy), la ductilidad y el encuentro purificado con un yo ulterior, oscilan en colores, minimalismo sonoro y ritmos épicos, brincos, impulsos, acrobacias trenzadas y cabriolas en un montaje esteticista con el que realmente epatamos en su primera parte. Siete cuerpos. Quince minutos.
Pasado ese cuarto de hora es Gnawa, del valenciano Duato, la que llega el escenario con un elenco más poblado (hasta trece cuerpos fibrosos y cautivadores de bailarines que ya hemos visto en las piezas precedentes y donde reconocemos algunos de los que hubiéramos visto ya en montajes de este Nacho exiliado) en el que se concede un protagonismo de figuras más clásico y cartesiano (sin dejar de lado las construcciones de respingones grupos esculturales) entre sonidos africanos y nuestros en una sensualidad palpitante y espiritosa, organicidad y rito danzante. Un punto y final que salpica pasión y que encuentra su réplica en un aplauso y “bravos” en uno de los reencuentros por las tablas más necesitados. En una reverencia que inclina la cabeza de ellos cuando, agradecidos, debidos y entregados, baja el telón, el momento nos eleva la nuestra con orgullo por la CND2, el contagio y cierta embriaguez de satisfacción. Por un rencuentro escénico bailado. Por salir del Teatro de Madrid agitados.
Dirección Artístitca: Hervé Palito
Everything Might Spill, de Lesly Telford/Collage
Música: Marcos Balter, Karl Friedrich Abel, Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Zoe Keating, Murcof, Max Richter y Dirk Haubrich
Escenografía: Yoko Seyama (con fotos de Fernando Marcos)
Vestuario: Brege Van Balen
Diseño de luces: Tom Visser
Reparto: Elisabet Biosca, Alba Carbonell, Jessica Anne Lyal, Eliton Barros, Giusseppe Dagostino, Hugo Cortey, Doron Perk, Erez Ilan
Fractus, de Luisa María Arias
Música: Antonio Mariscal (Miguel Tallada, colaboración)
Escenografía: Luisa María Arias
Vestuario: Cecile Christy
Diseño de Luces: MNicolás Fischtel
Reparto: Elisabet Biosca, Alba Carbonell, Jessica Anne Lyal, Eliton Barros, Giusseppe Dagostino, Hugo Cortey, Doron Perk
Gnawa, de Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gifrt og the Gnawa, "Ma'Bud Allah"), Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, "Carauari"), Rabih Abou-Khalil, Velez Kusur y Sarkissian (Nafas, "Window")
Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (AAI)
Reparto: Elisabet Biosca, Eva Boiro, Heejae Choi, Camille Granet, Sandra Guénin, Antonio Sisca, Alba Carbonell, Jessica Anne Lyal, Eliton Barros, Giusseppe Dagostino, Hugo Cortey, Doron Perk, Erez Ilan
Dónde: Teatro de Madrid
Dirección: Avda. de la Ilustración, s/n
Hasta: 26.03
Horario: De jueves a sábado a las 20.30h. Domingo a las 18h.
Precio: De 10 a 18€
Venta de entradas: http://www.entradas.com/
Everything Might Spill, de Lesly Telford/Collage
Música: Marcos Balter, Karl Friedrich Abel, Alva Noto + Ryuichi Sakamoto, Zoe Keating, Murcof, Max Richter y Dirk Haubrich
Escenografía: Yoko Seyama (con fotos de Fernando Marcos)
Vestuario: Brege Van Balen
Diseño de luces: Tom Visser
Reparto: Elisabet Biosca, Alba Carbonell, Jessica Anne Lyal, Eliton Barros, Giusseppe Dagostino, Hugo Cortey, Doron Perk, Erez Ilan
Fractus, de Luisa María Arias
Música: Antonio Mariscal (Miguel Tallada, colaboración)
Escenografía: Luisa María Arias
Vestuario: Cecile Christy
Diseño de Luces: MNicolás Fischtel
Reparto: Elisabet Biosca, Alba Carbonell, Jessica Anne Lyal, Eliton Barros, Giusseppe Dagostino, Hugo Cortey, Doron Perk
Gnawa, de Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gifrt og the Gnawa, "Ma'Bud Allah"), Juan Alberto Arteche y Javier Paxariño (Finis Africae, "Carauari"), Rabih Abou-Khalil, Velez Kusur y Sarkissian (Nafas, "Window")
Figurines: Luis Devota y Modesto Lomba
Diseño de luces: Nicolás Fischtel (AAI)
Reparto: Elisabet Biosca, Eva Boiro, Heejae Choi, Camille Granet, Sandra Guénin, Antonio Sisca, Alba Carbonell, Jessica Anne Lyal, Eliton Barros, Giusseppe Dagostino, Hugo Cortey, Doron Perk, Erez Ilan
Dónde: Teatro de Madrid
Dirección: Avda. de la Ilustración, s/n
Hasta: 26.03
Horario: De jueves a sábado a las 20.30h. Domingo a las 18h.
Precio: De 10 a 18€
Venta de entradas: http://www.entradas.com/
miércoles, 9 de marzo de 2011
La creacion del Mundo y La Consagracion el sabado 12 de marzo en el teatro "Pablo Neruda" de Peligros
El 12 de Marzo 2011 en Peligros a las 20.00 h se presentan dos piezas de danza en el Teatro "Pablo Neruda " en el Municipio de Peligros, Granada.
Las dos piezas son:
_" La Creación del Mundo " interpretada por alumnos de 6º curso de Enseñanzas Profesionales en la especialidad Danza Contemporánea y coreografiada por Alberto Huetos .
_ "La consagracion de la primavera" ; interpretada por los alumnos de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica y con la colaboración de tres alumnas de 5º de Danza Contemporánea.
Las dos piezas son:
_" La Creación del Mundo " interpretada por alumnos de 6º curso de Enseñanzas Profesionales en la especialidad Danza Contemporánea y coreografiada por Alberto Huetos .
_ "La consagracion de la primavera" ; interpretada por los alumnos de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales de Danza Clásica y con la colaboración de tres alumnas de 5º de Danza Contemporánea.
PROGRAMA
La creación del mundo, ballet, op. 81
Música: Darius MILHAUD (1892 – 1974)
Coreografía: Alberto Huetos
Obertura
I. El caos
II. Nacimiento de las flores y los animales
III. Nacimiento del hombre y la mujer
IV. El deseo
V. La primavera y el apaciguamiento
SINÓPSIS
Estrenado como ballet en el Teatro de los Campos Elíseos de parís en 1923 por el Ballet Sueco con coreografía de Jean Borlin. Los diseños coreográficos y de vestuario de Fernand Léger y el argumento de Blaise Cendrars, revelan una estética muy de moda en esa época en Europa: la del retorno a las fuentes de la humanidad, de la expresión de las fuerzas vivas y bárbaras originales, con referencias anteriores en La Consagración de la Primavera de Stravinski. La obra es denominada en los bocetos de Léger como " ballet negro", por su relación con sus rituales y religiones del África negra. Milhoud, que acababa de regresar en su estancia en Nueva York, encontró de lo más adecuado incorporar de la música de jazz de la que se había empapado en los clubs de Harlem.
Esta obra es un ejemplo magistral de asimilación del jazz por la música erudita, anterior a la obra quizás más conocida en éste ámbito: Rhapsidy in Blue de Gershwin, estrenada un año más tarde.
Esta obra es un ejemplo magistral de asimilación del jazz por la música erudita, anterior a la obra quizás más conocida en éste ámbito: Rhapsidy in Blue de Gershwin, estrenada un año más tarde.
Interpretes Bailarines: Laura Jiménez Gutiérrez, Vika Kudrina, Paula Martínez Parra, Sara Peinado Tarifa, Sara Aicha Sánchez Mjaouel, Almudena Ballesteros Parejo, Irene González Torres, Sergio Ladrón de Guevara, Felix Membrilla Rodríguez, Leticia Nevado Ramos, Raquel Petrel Ferrándiz.
“LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA”
Música: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA DE IGOR STRAVINSKY
Coreografía: MARÍA ROVIRA
Repetidora: CRISTINA BELDA
SINÓPSIS
Compuesta únicamente en un acto, la escena se desarrolla en un bosque a la luz de la luna, en la que se produce un encuentro de 14 mujeres que unidas, toman un decisión ayudadas por los dioses.
La sacerdotisa marca las pautas a seguir, según las señales recibidas por los dioses con los que está en directa comunicación. Deben escoger una víctima para sacrificarla.
La joven e inocente virgen se encuentra ajena a éste pacto; solamente a raíz de una serie de sucesos en los que percibe su futuro, descubrirá que ha sido la escogida para tal consagración a los dioses.
La sacerdotisa conjura la tierra, nombra cuatro brujas para llevar a cabo el acto de dar muerte a la compañera.
Entre las mujeres, una tocada por el don de la sabiduría que convence y explica la necesidad de éste sacrificio…..la victima asume paulatinamente su suerte, con sentimientos encontrados entre el orgullo y el pánico, se resiste…pero el conjuro sigue su curso y finalmente muere, consagrada y ofrecida a sus dioses.
Interpretes bailarines: Raquel Almendros (Sacerdotisa), Elena González (Sabia ), Violeta wulff ( Víctima ), Sarah Cabello(Bruja), Lourdes Tello(Bruja), Rosa Mª Castillo (Bruja), Mª del Carmen Dengra (Bruja),Marta Castro, Celia Mª Fajardo, Paloma Maiquez, Paula Montoya, Carmen Rodriguez, Laura Cortés, Leticia Mª Nevado.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)